WFA: Parisi de cuero

Además de ir contra la corriente en la mayoría de las cosas, un aspecto que siempre me ha parecido fascinante en el mundo de la música experimental es el tipo positivo de individualismo que parece florecer en él. Me atrevería a decir que en ningún otro género la postura de una sola persona que produce todo es tan frecuente como en ese ámbito en particular. Personalmente, creo que cuando se trata de travesuras experimentales, electrónicas y orientadas al ruido, suele ser mucho más fácil atenerse a una visión singular y desarrollar todo su potencial cuando lo haces todo solo. Por supuesto, hay una multitud de dúos, tríos y grupos más grandes que hacen de todo, pero la mentalidad de mente colmena es una historia para otro día. Además de lo mencionado, a menudo es una locura cuán amplio puede ser el espectro musical de un artista individual, y tal es el caso de nuestro último Artista Destacado Semanal.

Parisi de cuero es una entidad unipersonal centrada en explorar el lado más rudo y atrevido de la música postindustrial, el noise y la electrónica. Habiendo estado formado y activo desde 2018, me puse en contacto con el proyecto por primera vez hace quizás un año y medio, y descubrir todas las diversas capas y matices de la producción del artista ha sido un viaje emocionante e ininterrumpido que ha continuado desde entonces. Compartir la ética general de la vida también tuvo un impacto adicional para mí y profundizó aún más mi relación con el implacable artista, que no está limitada por un único límite auditivo en la existencia. La gran cantidad de publicaciones de diferentes duraciones y propósitos hablan por sí solas, ya queParisi de cuerosabe cómo doblar, distorsionar, destruir y recalibrar una multitud de tendencias específicas del género en un grupo gigante de sonidos fundidos que resulta bastante atractivo en su alcance y apariencia.

Ha quedado claro como el día para mí que necesito aparecerParisi de cuero en esta función y analizar en profundidad el cerebro de su creador para no solo obtener respuestas a las preguntas que ya tenía, sino también a aquellas en las que ni siquiera había pensado todavía. El momento finalmente encajó y pude discutir varias cosas con este autor de aniquilación sónica. Para empezar, volvimos a las primeras sombras de la creación del proyecto y a cómo surgió;

'Parisi de cuero Nací hace 5 años principalmente por diversión y comenzó como una broma para volver a tocar música, luego se convirtió en una especie de venganza contra ciertos sentimientos y en parte de la escena local de mi ciudad natal. Hace varios años, después de un período de tocar la guitarra en una banda de punk/HC, lo dejé, pero siempre seguí siendo adicto a la música, asistiendo a todos los lugares, conciertos, sets y raves de diferentes tipos de géneros, como todos los músicos involucrados en la década del 2000 sin redes sociales ni Spotify. La mayoría de ellos eran metal (black/death/grind) pero también música industrial, techno, noise y rave/EBM. Entonces un día, hace casi cinco años, aburrido de que la misma gente tocara los mismos géneros en vivo – y mientras estaba cambiando varias cosas en mi vida – decidí empezar a tocar música de nuevo con la actitud punk de la escena del heavy-noise con cada herramienta o dispositivo que tenía por ahí (teléfono, computadora portátil, iPad, grabadora de audio, casetes), sin tomar la situación en serio (más o menos como ahora, por cierto) solo como una válvula de alivio.

'Entonces de repente llegaron a mi vida dos personas apoyando mis producciones y empujándome:La Furnasettaque se convirtió en mi hermana y me presentó a laDígito de amianto(Andrea Prevignano), y Steve Kirby que estaba iniciando laCosta Industrial Etiqueta de cinta (una de las más importantes hoy en día). Después todo se fue estructurando, pero siempre con ironía y una actitud descuidada.'

Parisi de cuero El viaje de 's' hacia el lado sombrío de la psique humana comenzó con una serie de singles y EP que muestran los puntos de partida del acto en pleno efecto, constituyendo ráfagas de ruido áspero con tendencias de electrónica de potencia y sabores tecno/industriales ennegrecidos, todos los cuales son siguen muy presentes y son pilares importantes de su producción. Es interesante cómo el oyente tiene un sentido de dirección, pero segúnParisi de cuero , todo fue (y sigue siendo) producto del caos y de la falta de indicadores, sobre todo. Entonces, ¿qué fue lo que lo impulsó a aspirar a estos brebajes musicales tan particulares?

'Siempre escuché metal en sus diversas formas y formatos, y lo que más me gustaba era escuchar bandas comoCuerpooObituario ¡en un walkman! Pero también me interesaban muchos subgéneros del techno y la electrónica. Luego desde el lado industrial, sobre todo gracias a gente como Justin Broadrick (Ellos son/carne jk/carne divina) o Dominic Fernow (Sombra del Vaticano/Lascivo ), descubrí una especie de música electrónica ennegrecida/doom/heavy que me dejó boquiabierto al ser el vínculo de unión perfecto pero más oscuro, más triste y más sombrío. Entonces, abrí esa puerta y me lancé de lleno, escuchando y descubriendo toneladas de grandes discos y artistas (harsh-noise, industrial, power-electronics, EBM, noise) pero, al final, puedo mencionar a cinco artistas como principales y antiguos. inspiraciones:carne jk,Sombra del Vaticano,ANFS,Futuro de Hierro, yCarlos Gifoni.

'Actualmente hay tantos grandes artistas y sellos que no es posible mencionarlos a todos en esta entrevista, pero sí enumerar algunos de mis sellos favoritos y artistas que me inspiran;Dígito de amianto(La Furnasetta,Droga en las bolsas de cerdo),Registros de solium(EU1OGÍA,Abrazo traidor),Cintas de fagos(Amenaza de inocencia,Cadena de estrangulamiento,Nudo primitivo),Cintas del lecho de muerte(Exoma,XLV,Crómlech),negro total(Ladrón de petróleo,Junta Cadre),Registros inmutables(Tierra hueca,111x),Terapia extraña(Diana Haringwey,Vista de hierro),Colectivo Ciudad Fantasma(Ankubu,Helecho suplicante),Inicio Mort,Cintas de ópalo,Brucia Records,Ruina consciente,Registros Caligari,Damián Registros,Registros de cámara,Resistencia de ohmios,Neoseñal,Organización de costos humanos,Megaestructuras,Formas brutales,Nyege Nyege, y seguro que me faltan muchas otras etiquetas increíbles.

'Por último, pero no menos importante, las películas de terror también son una gran inspiración para mí y finalmente este año tuve la oportunidad de colaborar en la banda sonora de un cortometraje de terror llamado FISTER a través de mi amigo cineasta.Antonio Morán.'

Si está involucrado aunque sea remotamente en el ámbito experimental, es probable que reconozca a todas las partes mencionadas o al menos a la mayoría de ellas. Es un placer seguir el movimiento clandestino en continua agitación y expansión incluso desde lejos, y mucho menos desde dentro, ya que su espíritu vivaz e intransigente es tan atractivo como atractivo. Para hacer un resumen que es ridículamente simplificado pero que no es más que la verdad, simplemente hay algo para todos allí. No importa lo que estés buscando y si lo sabes o no todavía, pero tienes la garantía de encontrarlo en estos rincones.

Siguiendo el camino firmemente cimentado en el caos como base, pregunté cómoParisi de cuerose acerca a escribir canciones en general y, para ser completamente honesto, sus respuestas que hacen eco de los sentimientos previamente expresados ​​sobre perder el control y no tener ninguna mentalidad dictadora no resultan una sorpresa;

'Honestamente no tengo un esquema de grabación/composición, soy bastante impulsivo y caótico, pueden pasar semanas o meses sin escribir/grabar nada, y de repente viene el instinto y la inspiración y compongo algunos temas. Para ser honesto, debo admitir que durante los tiempos en que no escribo canciones, sigo grabando y coleccionando toneladas de sonidos o loops que organizo en varias carpetas bien catalogadas de donde puedo sacarlos cuando lo necesito. Por lo tanto, el proceso de composición es bastante caótico, pero detrás hay un proceso básico de producción y clasificación de muestras.'

Algo que siempre me ha parecido interesante cuando hablo con artistas, especialmente con artistas individuales, es cómo ven su propia escritura en términos de crecimiento y cambios al examinar toda su producción. Si bien una cosa es decidir seguir un determinado estilo o camino con un lanzamiento determinado, otra completamente distinta (aunque igual de válida) es dejarse llevar por la corriente y tomar la ruta hacia donde el ruido te lleva, sin mucha planificación o deliberación.

Parisi de cuero El enfoque de Yo diría que suena como un poco de ambos, y tiene mucho sentido en el panorama más amplio. Aunque, como se ha dicho en numerosas ocasiones, el elemento de agitación está presente la mayor parte del tiempo, todavía hay un nivel de orden en él. Como dice el propio artista, graba bocetos para luego utilizarlos de la mejor manera, y yo diría que así es como termina con lanzamientos que, si bien difieren en gran medida entre sí, aún tienen un sentido de unísono y Gestalt sobre ellos. Tomemos como ejemplo Culto del Ratto, Clockwise Mayhem o Dub Exorcism; Cada lanzamiento tiene una naturaleza muy distinta, sin embargo, hay ciertos matices y matices musicales que se transmiten a través de cada uno de ellos, haciéndolos destacar por sí mismos y encajar enParisi de cuero La curvatura general. La mejor parte de este tipo de enfoque es fácilmente el hecho de que nunca se sabe qué esperar, ya que lo siguiente puede ser cualquier cosa desde aquí hasta la eternidad.

'Como dije antes, llevo años escuchando varios géneros musicales y aunque siempre es interesante mezclar todas las influencias puede ser peligroso juntarlas todas en un mismo disco con un resultado que no podría ser tan bueno. como se imagina. Entonces sí, la idea, hasta ahora, era cruzar diferentes actitudes musicales pero dando preponderancia a una de ellas en cada disco diferente. Por ejemplo, drones en Cannibal Drones, dub industrial en Dub Exorcism, black metal en The Moss Session, electrónica de potencia en Lust Cascade, ebm en Past Present Temple, electrónica en Clockwise Mayhem y ruido áspero en Funeral Stage.

Un elemento unificador enParisi de cuero El semblante de Son los conceptos y temas que se ejecutan a pesar de carecer por completo de voces estándar, pero sus actuaciones tampoco están completamente desprovistas de voces. Las muestras de diversas fuentes constituyen principalmente el lado lírico de las cosas, proporcionando una capa de sustancia y tal vez tangibilidad a los sonidos devastadores, subrayando la estética y los títulos de manera directa o indescifrable.

'Las muestras de voz se toman principalmente de películas o discursos, rara vez uso mi propia voz. Las muestras elegidas y utilizadas están, por cierto, siempre relacionadas con el concepto principal de la canción/álbum y no se utilizan al azar. Todos los últimos discos que he compuesto tienen un concepto detrás; Cannibal Drones trata sobre el cambio climático, Clockwise Mayhem trata sobre la ansiedad de la vida moderna, Lust Cascade trata sobre conflictos y Dub Exorcism trata sobre el fracaso social de la humanidad resaltado aún más por la pandemia. Por lo tanto, los temas de las canciones, las letras, las muestras, las ilustraciones y la estética general reflejan un estado de ánimo sombrío con una crítica completa de las decisiones tontas que subyacen a nuestra sociedad y la desilusión con respecto a una posible solución a esto.

Anteriormente mencioné acerca de alinear la ética y las visiones del mundo con el artista, lo que a su vez profundiza mi relación personal con la música misma, y ​​lo anterior ofrece una vaga mirada sobre cuáles son esas éticas. La sociedad humana ha fracasado en numerosos frentes y de diversas maneras, y depende de nosotros comprenderlo, cortar la mano que alimenta ese círculo vicioso y encontrar soluciones duraderas a todo lo que nos aqueja. La música es el vehículo perfecto para transcribir y transgredir estos pensamientos, tanto de manera positiva como negativa, y aunque creo que el arte también puede existir únicamente como arte sin otras connotaciones, es una plataforma demasiado significativa y visible como para omitirla cuando llega a estos asuntos.

Por cierto, no todos los mensajes que vale la pena compartir tienen que ser negativos. A los artistas les gustaParisi de cuero aborda la mierda como debería ser, pero lo hace de maneras que no sean simplemente desvaríos estándar o más santos que los demagogos. Tenemos suficientes personas que hablan con locura y se quejan de esto y aquello sin hacer el más mínimo esfuerzo para lograr una resolución, por lo que es fácil destacarse en el clima actual simplemente ofreciendo algo más allá de la coma inicial. Las cosas están jodidas, francamente, pero no tiene por qué estarlo.

Hablando de cosas jodidas, la pandemia seguramente causó muchas de ellas, ¿verdad? Sí, no vayamos más allá. En resumen, como bien sabes, los shows en vivo se detuvieron debido a los bloqueos y otras restricciones, pero poco a poco han ido volviendo a la vida a nivel mundial. DesdeParisi de cuerosurgió poco antes de que TODO ESO sucediera, el acto se vio obligado a existir como un proyecto de estudio solo por un tiempo más largo, aunque la perspectiva de los shows en vivo ha comenzado a parecer más prometedora recientemente, con algunas presentaciones ya en el espejo retrovisor;

'Empecé este proyecto más o menos un año antes de la pandemia de Covid, así que cuando el proyecto se volvió más sólido con mayor número de seguidores e interés, las posibilidades de conciertos en vivo se detuvieron con los confinamientos. Así que la necesidad hizo que esto comenzara como un proyecto de 'estudio' pero afortunadamente, después de un año y medio más o menos, los conciertos en vivo volvieron a ser posibles y finalmente tuve la oportunidad de actuar en vivo en Roma, Génova y Brescia. No es fácil para artistas de noise/industrial/drone/harsh encontrar lugares donde tocar en vivo ese tipo de música, pero hay algunos lugares y directores artísticos interesados ​​en eso, uno de los cuales fue Klang en Roma (donde toqué mi primera espectáculo). Cristiano y Lorenzo son competentes y conocedores de esa escena underground, pero desafortunadamente tuvieron que cerrar el club, aunque todavía logran organizar excelentes espectáculos en otros lugares. Existen otros pocos clubes o colectivos interesados ​​en promocionar este tipo de música pero que se encuentran geográficamente bastante alejados en el territorio y con recursos económicos limitados. Esto significa que la mayor parte del tiempo, la misma gente toca en vivo en los mismos lugares, y esta era una de las cosas que odiaba en mi ciudad natal, así que no es una situación fácil. Por cierto, tocar en vivo, cuando es posible, siempre es un gran momento para liberar tus sentimientos musicales pero también para conectar con otras personas, conocer nuevas personas interesantes y compartir emociones. Por ejemplo, durante un show en vivo en Palazzolo, tuve la oportunidad de conocer a todos losESPINAcomponentes (hazte un favor y ve a escuchar su nuevo disco Inferno) que son muy amables y siempre me apoyan.'

Ahora bien, si has prestado atención, y espero que lo hayas hecho, habrás notado con qué frecuenciaParisi de cuero Desvía ligeramente las preguntas, ya sea por instinto o por elección, para subrayar con sus palabras a otros grandes artistas y sellos. Esto nos devuelve a un sentimiento anterior acerca de que la escena underground se encuentra en una forma verdaderamente vibrante en este momento, y eso se debe en gran medida a personas comoParisi de cuero que difunden el evangelio del ruido en lugar de intentar centrar la atención en ellos mismos todo el tiempo. No me malinterpretes, le presto toda la atención al artista en cuestión, y también está bien esperar eso, especialmente en una entrevista, pero es encantador ver a alguien hablar positivamente de los demás como una extensión de sí mismos. .

Con la extensión en mente, probablemente sea obvio queParisi de cuero ha estado colaborando con una gran cantidad de otros artistas a lo largo de la existencia del proyecto, y parece que se lo está pasando bien haciendo precisamente eso. Siempre me ha parecido bastante intrigante la idea de una colaboración y, a menudo, este enfoque es elogiado por cualquiera que esté involucrado en un plan de este tipo. Probablemente por eso también es bueno tener en cuenta que no todo es siempre tan edulcorante como parece, y aunque una colaboración puede ejecutarse tremendamente bien, todavía tiene sus propias peculiaridades y trampas que a menudo no se mencionan en favor de dando la impresión de ser tolerante y orientado al éxito.

'Las colaboraciones siempre son bienvenidas, porque siempre aportan diferentes puntos de vista y nuevas experiencias. Cuando estás acostumbrado a trabajar en solitario no siempre es fácil porque hoy en día todo va muy rápido y la mayoría de las veces los artistas parecen no poder esperar el ritmo de los demás, esto también me pasa a mí, para ser honesto. A veces quieres colaborar con alguien más, pero durante ese período están ocupados (con su trabajo principal, familia, música u otras cosas) y el tiempo no coincide, pero también les parece imposible a todos esperar semanas o meses para que llegue el momento. momento justo. El único artista con el que todo es siempre perfecto y puntual esLa Furnasetta, cuando llega el momento con ella.

Ah, tiempo. Nuestro activo más preciado que parecemos gastar y desperdiciar de forma completamente aleatoria en lo que sea que flote en nuestro bote en un momento dado (juego de palabras no intencionado). Personalmente, he experimentado una pérdida debido a acontecimientos recientes que incluyen, entre otros, el doble de cargas de trabajo en mi día a día y en casa, pero todavía hago lo mejor que puedo para poder utilizar los minutos que me quedan en un momento dado. día, para hacer algo lindo, como escribir estos artículos, que por cierto están muy atrasados ​​y siempre los entregaba demasiado tarde de mi parte. Pero es lo que es. Creo que todo el mundo sabe lo que es estar ocupado, pero debemos esforzarnos por sacar tiempo para las cosas que consideramos valiosas. Aún así, hay quienes lo hacen y quienes sólo hablan de ello, y las acciones tienden a hablar de sí mismas.

Cuando se trata de sincronizar los lanzamientos, literalmente hablando, los tiempos modernos han convertido la importancia de los largometrajes en un tema de debate. Creo que es fácil defender tanto los álbumes como los lanzamientos más cortos como EP o singles dobles o lo que sea, pero esencialmente todo se reduce a lo que el artista quiere hacer y lo que considera suficiente.Parisi de cuero ha lanzado muchos álbumes, EP, sencillos y cualquier otra cosa, así que le pregunté qué constituye un lanzamiento para él y cuándo y cómo sabe que algo está completo. Sabía que la respuesta podía ser de una o varias maneras, pero la suya la resumía a la perfección;

'En mi opinión no hay un formato preestablecido para un lanzamiento, puede ser un álbum completo, un EP o una sola canción, pero es importante expresar algo, así que sin importar si tienes una o dos o veinte canciones relacionadas al mismo concepto, creo que es necesario que se publiquen juntos, explicando a otras personas qué hay detrás de ese proyecto. Más aún, ahora que los lanzamientos suelen ser digitales o en cintas con el tiempo solicitado por el artista, ya no hay necesidad de permanecer en el formato de la 'vieja escuela' del álbum clásico.

Los tiempos modernos requieren soluciones modernas, la vieja escuela se considera "vieja" por una razón y, para empezar, a nadie le gusta la escuela, ¿verdad?

Convenientemente, esto nos lleva al día de hoy yParisi de cuero La salida más reciente de, un lanzamiento titulado Dub Exorcism. Una mañana me desperté, preparé un poco de café, salí a – ejem – tomar un poco de aire fresco, volví a tomar el café, abrí Instagram y escupí dicho café ante la noticia de una nuevaParisi de cuero liberar. Verás, en ese momento (es decir, este junio), había pasado mucho tiempo obsesionado con todas sus acciones anteriores y, por supuesto, no tenía idea de que algo sucedería de la nada como lo hizo Dub Exorcism, así que obviamente No tuve otra opción que irme a "trabajar" temprano al azar sólo para poder destrozar los estéreos de mi auto con una maravillosa batería industrial durante unas horas.

Dub Exorcism en su conjunto es probablemente mi lanzamiento favorito deParisi de cuero hasta la fecha, un esfuerzo refinado que resume perfectamente lo que el artista hace sin atenerse a ninguna norma o directriz autoestablecida. Es una gloria industrial contundente, pura, arenosa pero aérea a lo largo de su cabello en una duración de treinta minutos, que envuelve al oyente por completo cada segundo que pasa. Desde entonces, he estado entusiasmado con el EP en todas partes y no me detendré en ningún lugar cercano en el futuro. Es tan jodidamente magnífico, y si aún no lo has escuchado, realmente te estás perdiendo algo especial, amigo mío.

Ahora nos queda una última pregunta; ¿que sigue?

'Después del reciente lanzamiento de Dub Exorcism estoy en uno de esos períodos de no composición, y también me gustaría solucionar algunas preguntas personales, pero estoy pensando en grabar mi primer disco usando sólo sintetizadores y pedales analógicos. No soy en absoluto un snob ni partidario de lo analógico, creo que todo puede y debe usarse para grabar música, pero es algo que nunca he hecho y podría ser un proceso interesante que también podría ayudarme hacia otros lanzamientos digitales. También espero empezar de nuevo, con las temporadas de otoño/invierno, para realizar algunos espectáculos en vivo que encajen mejor con las estaciones más oscuras.'

Y en ese sentido, es hora de decir buenas noches. Creo que ya he demostrado que todos deberían estar enamorados y gritando porParisi de cuero, y la forma más fácil de hacerlo es profundizar en sus acciones en Bandcamp y correr la voz, además de seguirlo en Instagram y Facebook.